夜店不仅是背景,更是时间的容器。从70年代的迪斯科球到90年代锐舞文化的灯光,再到千禧年的电子乐,舞池的变迁映射了主角内心的老化。封闭、迷幻的空间象征着他们无法逃脱的情感困境——热闹是别人的,孤独是自己的。导演利用霓虹灯影与烟雾营造疏离感,暗示两人在人群中依然是一座座孤岛,狂欢只是掩盖空虚的伪装,最终指向的是激情的消逝与生命的虚无。
从改编的角度看相当成功。把一段晦涩的感情悲剧本土化、现代化,以及原文narrator视角赋予到一个具体角色上,融入历史短暂的一瞬。迪厅音乐节奏很好,像男女主的每次对话,暗流涌动。梅和约翰的塑造极力忠于原著,“那头野兽,它已经来过了”。大爱阿娜伊斯。
我在等待什么?大概是等待戈多吧。故事他妈像迷宫一样。法国人的浪漫在于,看了一大半,还是云里雾里的渲染有大事发生,你抓耳挠腮不知道在等什么,但是下意识认同这是抒情不是矫情。中间大篇幅的情绪化的蹦迪情景,伴随着情绪递进兴奋的恶心的抽离的赤裸的,成为重要的叙事部分,很难说不是当代浮世绘,每个人在忘情的近乎抽搐的自我表达,要说什么,没人懂也听不清,甚至没人在意。/两年后想起来都觉得这电影有大病的程度,我也想拍这种为所欲为的片子浪费别人生命宝贵两小时。剧情全都记得但是没有任何营养,现在印象深刻的只有女主妆造不错。
#Berlinale #Cubix #Panorama 当看到女主吐血时我就感觉我又看了一遍《骨及所有》,结尾必然会是跳舞+死亡,这种观看蹦迪构建的“感情”就如同食人的同类,依然是内核我理解,但不接受这种风格的呈现。影片手脚特写和旁白总透露着一丝致敬布列松的感觉,视觉上印象较深的就是一场环绕长镜头还可以,景别的切换都使用剪辑不咋喜欢。听上不蹦迪完全不懂,不过这个形式跟柏林的那家最火的夜店相似?
以私人化风格来对抗常规,很多时候呈现出得却是乏味的自我禁锢,话说这种风格的电影也只有同样乏味的受众会趋之若鹜,统称为「装逼犯」。
摄影不错,做旧感不错。
Copyright © 2008-2026 天黑黑影院