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影片捕捉了70年代末纽约特有的颓废与精致并存的气质。那时纽约犯罪率高、财政濒临破产，但也是艺术爆发期。片中人物穿着复古风衣、听爵士乐、逛画廊，展现出一种即使在混乱中也坚持精神优越感的姿态。这种“末世前的优雅”赋予了影片独特的历史厚度，让观众感受到那个特定时代知识分子的集体情绪。
这是该片至今仍被广泛讨论的伦理争议点。40岁的艾萨克爱上17岁的崔西，在当时被视为浪漫追求，但在现代语境下常被批评为“恋童”或权力不对等的关系。伍迪·艾伦通过这一设定探讨了中年危机与青春活力的碰撞，但也因此让影片在道德评判上充满矛盾，观众往往需要在艺术欣赏与伦理审视之间寻找平衡。
观众心声
这部电影所展示的困境，是我现在以及将来都要面对、并试图超越的。影片充满着箴言警句，对人和人的关系（尤其是知识阶级、艺术从业者）有着深刻的表现，他们懦弱、善变、对未来没有信心、沉溺于自己的内心和幻想。没有能力关心更大的世界，而在自己触碰的有限范围内制造麻烦。纽约的繁忙、混乱与美。
3.5. 始终不喜欢伍迪艾伦，曼哈顿倒是添了些好感。当然，也是因为梅姨。个人觉得他后期作品的问题在于急于避免重复自己（事实上他电影始终是他价值观的重复），制造噱头博观众好感，在这样尝试妥协和讨喜的过程中丢掉了可贵的真诚。这是相对粗糙的一部，却也是相对美妙的一部。
#9+# 实在是太喜欢这个开头 一个人絮絮叨叨不厌其烦地表达对一个城市的爱 黑白的日常影像 格什温的音乐 纽约人忙于制造庸人自扰的事，因为这样他们就没有时间去担心别的大事了 又有哪个人不是这样 我们毕竟都是普通人拥有的也只是普通的爱而已
我默默很不要脸的觉得如果我是直男肯定是Woody Allen的类型，不停被跟我剑拔弩张的强势成熟女性吸引，不停被伤害像小狗一样“内化伤痛成一个肿瘤”，不停把年轻单纯自然的少女当成最舒适的“过去”和最完美的“归宿”。Woody Allen用自己的真实生活证明了他才是“作者电影”最准确的定义。
这片子人与景的关系很奇特。人物对场所过于熟悉，而摄影经常强调某种陌生感。很难评估这种割裂给影片带来的效果。